L'histoire de la photographie et le développement du pictorialisme en
Bretagne sont retracés à travers plus de 130 photographies et documents.
Cette exposition propose de découvrir les oeuvres des primitifs régionaux
puis les photographies "souvenirs de voyages" vulgarisées dès 1880. La
présentation s'achève avec les épreuves d'artistes photographes de la Belle
Epoque et apporte le témoignage de l'extraordinaire engouement pour la
pratique de la photographie et des préoccupations artistiques de nombreux
photographes dont Adolphe Victor Piriou (1850-1923), ami des peintres et des
pictorialistes locaux.
Parallèlement à l'exposition, parution de l'ouvrage :
Photographes au xixe siècle. Les nouveaux
imagiers de la Bretagne,Gérard Berthelom et Corinne
Jeaneau, éditions Coop Breizh, avril 2006.
Né à Paris en 1882 dans un milieu
d'artistes, Henri Barnoin, ancien élève de l'École des Beaux-Arts, est dès
1912 à Concarneau où, bientôt, il va s'installer à demeure une partie de
l'année. Ayant boutique sur le quai, il est le témoin privilégié de
l'animation du port, qu'il ne se lasse pas de peindre. Mais d'autres sujets
l'attirent : il visite les autres ports bretons de la côte Atlantique et il
parcourt la région en tous sens, pour fixer sur la toile les scènes de
marché.
Avec ses halles majestueuses et sa grande
place, Le Faouët est une de ses étapes privilégiées. Il y retrouve son ami
Arthur Midy, qui y a élu domicile. Mieux, en 1933, son tableau de la chapelle
Saint-Fiacre lui vaut de recevoir le prix de l'Association des Paysagistes
français.
Le Musée du Faouët rend hommage à l'artiste avec
pas moins de cent œuvres, essentiellement des peintures, qui justifient sa
réputation de coloriste, épris de lumière. L'exposition s'accompagne d'une
monographie, la première consacrée à Henri Barnoin. Curieusement, bien qu'il
soit connu comme l'une des « coqueluches » des ventes publiques bretonnes, sa
biographie restait jusqu'alors très légère et souvent
approximative.
Musée du Faouët - 1 rue de
Quimper - Le Faouët - Tél. : 02 97 23 15 27 - Mail.
Ouvert
tous les jours de 10h à 12h et de 14h à
18h.
Plein tarif 4
€, tarif réduit 2,50
€, tarif enfant (de 10
à 12 ans) 1,55 €, gratuit jusqu'à
10 ans.
Visite commentée pour groupe (sur
réservation) 4 €,
pour individuels tous les jeudis à 10h30 en juillet et
août 5,50 €.
Depuis quelques années, la ville de Quimperlé organise des
expositions patrimoniales et d'art contemporains dans trois lieux différents
: le Présidial, la Chapelle des Ursulines et la Maison des Archers. Une
programmation riche et diversifiée à découvrir :
Avril : Exposition collective d'art contemporain, la Chapelle des Ursulines.
Ouvert tous les jours sauf le mardi de 14h30 à 19h, entrée
libre.
Du 12 avril au 11
juin : Béatrice Bescond, le Présidial. Ouvert tous les jours
sauf le mardi de 14h30 à 19h, entrée libre.
Du 10 mai au 18
juin : Janou Serée, "Trace en chemin de terre", la Chapelle des
Ursulines. Ouvert tous les jours sauf le mardi de 14h30 à
19h.
Du 21 juin au 3 septembre : Ollivier
Fouchard, "Microsillons", le Présidial. Ouvert tous les jours sauf le
mardi de 10h à 12h et de 14h30 à 19h, entrée libre.
Juin à
septembre : "Souvenirs inédits d'une famille bretonne (1888-1998) :
Henri Delavallée, Emile Bernard, Berthe Savigny...", la Maison des Archers.
Ouvert tous les jours sauf le mardi de 10h à 12h et de 14h30 à
19h.
Juillet à septembre
: Robert Combas, "la série des batailles 1980-1984", la Chapelle des
Ursulines. Ouvert tous les jours sauf le mardi de 10h à 12h et de 14h30 à
19h.
Renseignements : Ville de Quimperlé -
Service Culturel - Tél. : 02 98 96 37 36.
Site Internet: http://www.quimperle.com
Jean Renault arpente régulièrement les chemins côtiers de Clohars-Carnoët et observe de près les métamorphoses du paysage au fil des saisons et des années. Il en connaît le moindre rocher et les plus curieux figurent depuis déjà longtemps sur ses carnets de dessins. Il éprouve alors le besoin de se confronter au réel, de se frotter à la nature. Force est de constater que l'artiste se livre à l'exercice avec témérité et franchise.
Cette exposition va nous expliquer comment quelques peintres de la
colonie d'artistes de Pont-Aven, s'élevèrent contre leur siècle d'Académisme
bourgeois et stérile et finirent par imposer le renouveau spirituel d'un art
"idéaliste".
La leçon de Gauguin, la révélation du
"Talisman" par Sérusier et son discours auprès de ses amis à Paris,
enflamment quelques enthousiastes qui, bientôt, se proclament Prophètes d'un
nouvel ordre pictural : les
Nabis.
Filiger travaille au
Pouldu et expose à Paris au Salon du sulfureux et magnifique Josephin
Peladan, qui proclame que l'Art est Religion : "Artiste, tu es prêtre ;
Artiste, tu es Roi ; Artiste, tu es Mage..." dans le scandale et
l'enthousiasme.
Dans l'ambiance rustique et savamment
recréée de l'auberge de Marie Henry vous sont proposés des peintures,
gravures, documents rares ou inédits qui trouvent naturellement place dans ce
lieu de mémoire où, humblement, mais avec quelle ferveur, s'élabora une
renaissance picturale qui domina le XXème siècle.
Maison Marie Henry - 10 rue des
Grands Sables - Clohars Carnoët - Tél./fax : 02.98.39.98.51
Mail: marie-henry.association@wanadoo.fr
Ouverture juin et septembre : Tous les
jours sauf lundi et mardi, les visites guidées sont à 10h30, 11h30, 15h15,
16h15, 17h15, 18h15
Ouverture Juillet et
Août : tous les jours, mêmes heures de
visite
Tarif d'entrée : 4.50€, Tarif réduit :
3.50€, gratuit pour les moins de 8 ans
La Bretagne a attiré une foule de graveurs français et étrangers, de
la fin du XIXème siècle au milieu du XXème siècle, période particulièrement
faste pour la création à travers différenes techniques : bois gravé,
eau-forte, aquatinte, pointe sèche, lithographie...
L'exposition présente 107 estampes de 77 artistes parmi lesquels : Alix,
Amiet, Beaufrère, Beltrand, Bevan, Clairin, Cottet, Creston, Delavallée,
Dezaunay, Frélaut, Gauguin, Laboureur, de Langlais, Malo-Renault, Maufra,
Moser, O'Conor, Quillivic, Rivière, Rodo-Pissaro, Roux-Champion, Seguin,
Squire..., une sélection des meilleures planches du fonds du Musée de
Pont-Aven.
L'inspiration religieuse a touché de nombreux artistes répondant à un besoin fondamental de sens qui ne laisse personne indifférent. De Filiger à Maurice Denis, Gauguin, Emile Bernard, Sérusier, de Beaufrère à Cottet, Désiré-Lucas, Garin, Masui et Lucien Simon, de Cornélius à Even, Mingam, Paressant… ce sont les interrogations que les hommes se posent depuis la nuit des temps et qui s'expriment dans toutes les formes de religion… C'est aussi l'irruption de l'art moderne dans un XIXème siècle qui n'en finit pas de survivre aux pastiches et cette extraordinaire créativité spirituelle renouvelle la vision du fait religieux.
Rétrospective du peintre Gonzalez, né à Oran, qui avait choisi
Pont-Aven comme pays d'adoption où il vécut près de 40 ans. Arrivé en 1962,
il s'installe à l'Hôtel de la Poste, chez Nicole Correlleau ; l'artiste se
définit comme « réaliste visionnaire ».
Parcours personnel d'un
peintre authentique habité par « la rage de peindre » selon son ami Xavier
Grall.
Musée de Pont-Aven - Place de l'Hôtel de ville - Pont-Aven
- Tél. : 02 98 06 14 43.
Ouvert tous les jours de
10h à 12h30 et de 14h à 18h30, en juillet et août de 10h à
19h.
Plein tarif 4
€, tarif réduit 2,50
€.
Site internet: http://www.pontaven.com
Attiré depuis
longtemps par le Japon, il étudie la sabre ainsi que la calligraphie, il
travaille par correspondance quelques années puis seul. Il observe la nature
en général. Les oiseaux et les poissons en
particulier.
La technique de Jean
Pierre Guilleron (Gyo Taku Hon) faite toute de légèreté de finesse et de
subtilité laisse transparaître son amour de la nature et de la
contemplation.
Pour partager son
savoir et faire découvrir sa technique, Jean Pierre Guilleron proposera une
animation destinée au jeune public pendant les vacances scolaires.
Musée de la Pêche - 3 rue Vauban - Concarneau - Tél : 02
98 97 10 20 - Mail
Horaires d'ouvertures :
avril, mai, juin, septembre et vacances scolaires de 10h à 18h -
Juillet et août de 9h30 à
20h.
Tarifs
adultes 6 €, enfants (5 à 15 ans)
4 €, gratuit pour les moins de 5
ans.
En 2000, le Musée départemental breton a bénéficié d'un don très abondant de l'artiste Jacques Burel, décédé à Landivisiau. Il était demeuré sa vie durant marqué par les séjours passés dans son enfance chez ses grands-parents, en Landivisiau et à Rosporden. Avant de se tourner, au début des années 1960, vers l'abstraction, son oeuvre tout entier fut consacré à rendre compte d'un monde rural auquel il demeurait profondément attaché. Effectués entre 1940 et 1970, les cent cinquante dessins présentés par le Musée constituent un exceptionnel et émouvant témoignage, documentaire et artistique, sur la vie des paysans du Finistère.
Le Musée départemental vient de bénéficier d'une donation très importante de dessins et d'aquarelles de Pierre Cavellat et l'expose pour la première fois au public. Magistrat, il fit la plus grande partie de sa carrière en Bretagne. Artiste amateur, lié d'amitié avec les faïenciers quimpérois, il créa d'assez nombreuses pièces et décors, inspirés parfois par l'art polynésien. Pierre Cavellat fut surtout un dessinateur insatiable. Excellent aquarelliste, il décrivait les paysages et l'activité des sites qu'il affectionnait. Sa carrière de magistrat en fit un témoin privilégié des moeurs et des faits divers du Finistère de l'entre-deux-guerres. Avec un remarquable sens de l'observation et beaucoup d'humour, il l'évoqua dans de nombreux croquis aquarellés, dans la meilleure tradition des dessinateurs judiciaires.
Musée départemental breton - 1, rue du Roi Gradlon - Quimper -
Tél. : 02 98 95 21 60 - mail
Horaires d'ouvertures : d'octobre à mai, tous les jours sauf le lundi, le
dimanche matin et les jours fériés, de 9h à 12h et de 14 à 17h. De juin à
septembre, tous les jours de 9h à 18h.
Tarifs : 3,80 euros - Tarif réduit (plus de 60 ans, 18-26 ans, étudiants,
groupes à partir de 10 personnes) : 2,50 euros.
Gratuit le dimanche après-midi, d'octobre à mai.
Enfant de moins de 12 ans : gratuit. Jeunes de moins de 18 ans : gratuit
pendant l'année scolaire.
Visites guidées sur réservation. Ateliers pour enfants pendant les vacances
scolaires. Réservation obligatoire pour les groupes.
Geneviève Asse s'est entièrement consacrée au cours de sa carrière de peintre à l'expression de la lumière sur la toile, une quête poursuivie notamment à travers l'exploration de la couleur bleue. L'exposition présentera une quarantaine d'œuvres retraçant l'itinéraire de l'artiste et témoignant du lien intime entre peinture et poésie, dont un ensemble remarquable de sept très grandes toiles, les Stèles, réalisées entre 1992 et 1999 en hommage au poète Victor Segalen. D'autres tableaux réunis par le même titre évocateur d'Ecriture, des carnets et un ensemble de livres d'artiste ornés de gravure complèteront cette présentation de l'œuvre de Geneviève Asse.
Lucien Simon, fortement influencé par Velázquez et Hals, a appartenu à un groupe, « La bande noire », avec des peintres comme Cottet ou Zuloaga, qui se situait à contre-courant de la « peinture claire », - l'impressionnisme-, alors à la mode. De grandes études de figures à la gouache ou des petites esquisses générales à l'huile permettent d'apprécier la solidité du métier du peintre qui puise son inspiration dans des sujets modestes comme les marins sur le quai, les forains au pardon ou les ramasseurs de pommes de terre. L'exposition réunit également des oeuvres de grand format provenant de nombreux musées de France et de différents pays d'Europe, qui témoignent du succès incroyable de ce peintre dans les années 1900-1930. Les 70 oeuvres réunies traduisent également la passion de ce bourgeois parisien pour cette population humble du pays bigouden en Bretagne où il séjourne chaque été.
Charles Filiger est l'un des peintres les plus attachants de « l'Ecole de Pont-Aven ». Il a partagé avec Gauguin près de deux années de travail au Pouldu. Après 1900 commence une vie misérable, faite d'errance et d'isolement à travers la Bretagne. A sa mort en 1928, il est totalement oublié. Vers 1949, André Breton, qui connaît son nom à travers un texte d'Alfred Jarry, commence à s'intéresser à son oeuvre et à acquérir des gouaches lors de ses séjours en Bretagne ou en vente à Paris. Il évoque Filiger dans plusieurs de ses textes. Cet intérêt deviendra passion. A la « vente Breton », le musée a pu acquérir deux oeuvres majeures et vient de recevoir en don de sa fille le « dossier Filiger » de son père, contenant des gouaches intéressantes et divers documents. Autour de cela, l'exposition réunit d'autres gouaches ayant appartenu à l'écrivain surréaliste ainsi que différentes oeuvres significatives de Filiger, provenant de plusieurs musées et collections privées.
Musée des beaux-arts - 40, place
Saint Corentin - Quimper - Tél.: 02 98 95 45 20
- Mail -
Site internet : www.musee-beauxarts.quimper.fr
Horaires ouvertures :
Du 1er avril au 30 juin et du 1er septembre au 31 octobre : tous
les jours (sauf le mardi) de 10h à 12h et de 14h à
18h.
Du 1er juillet au 31 août :
tous les jours de 10h à 19h (y compris le 14 juillet et le 15
août)
Du 1er novembre au 31 mars :
tous les jours (sauf le dimanche matin et le mardi) de 10h à 12h et de
14h à 18h.
Tarifs :
plein tarif 4 euros,
tarif réduit 2,50 euros pour les
jeunes et les étudiants de moins de 26 ans et les groupes d'au moins 10
personnes, gratuit pour les
enfants de moins de 12 ans, les demandeurs d'emploi, les étudiants des écoles
d'art et d'histoire de l'art.
Visites guidées
: Plein tarif 5,60 euros,
tarif réduit (étudiants) 4
euros
Yvain est la signature d'artiste de Paul Yvin, né à Brest en 1919. Après ses études secondaires et un service militaire dans la marine, il monte à Paris pour y placer ses dessins humoristiques. Il collabore avec les revues Le Rire, Noir & Blanc, Radio 50, L'Equipe, Ouest-France etc.. sous le nom de Brévin. En 1947, six mois après le démarrage de la manufacture Keraluc, il est embauché comme peintre mais devient très vite artiste indépendant. Son œuvre est dense et variée, souvent empreinte de son talent d'humoriste au trait sûr et prompte. Ses sources d'inspiration sont variées. Ce dessinateur autodidacte aborde la mythologie, les légendes celtes, les natures mortes ou les oiseaux. La variété des techniques utilisées est étonnante, parfois même du domaine de l'expérimentation. Comme le mentionne Antoine Lucas, son caractère entier en fait un artiste sans concession, à l'image de son œuvre toujours renouvelée au gré de sa sensibilité. Il a créé de nombreux décors sur faïence comme sur grès, diffusés par Keraluc.
Musée de la Faïence - 14, rue J. B. Bousquet - Quimper -
Tél. : 02 98 90 12 72.
Ouvert tous les jours sauf
dimanches et jours fériés de 10h à 18h.
Tarifs
adultes 4 €, de 7 à 17 ans
2,30 €, réduits pour les moins de
25 ans, famille et groupes.
Visites guidées et
commentées se font sur réservation.
Site Internet: http://www.quimper-faiences.com
A une époque où le corps apparaît à la fois comme une marchandise et un enjeu de pouvoir, il est important de rappeler que l'identité ne se définit pas comme une représentation stable et monolithique de la personne, mais davantage comme une construction. Cette exposition, réalisée en collaboration avec l'Ecole supérieure des Beaux-Arts de Cornouaille, réunit des artistes dont les œuvres soulignent les aspirations et les angoisses de notre société dans notre rapport au corps.
Cette exposition rend hommage à un artiste né à Quimper qui, depuis près de 60 ans, contribue à redéfinir les contours de l'œuvre d'art. Elle propose une traversée dans l'œuvre de celui qui a suscité l'irruption de la rue dans l'espace d'exposition. Que ce soit par l'intervention d'un alphabet sociopolitique constitué à partir de symboles, de codes, de sigles empruntés aux graffitis contestataires et subversifs, ou bien encore par le transfert dans l'espace d'exposition d'affiches lacérées, les œuvres de Jacques Villeglé révèlent au grand jour la dimension politique de nos communautés urbaines. Parce qu'elles sont spontanées, anonymes et collectives, ses affiches aux images fragmentaires et à la typographie éclatée proposent au spectateur de s'immerger dans un espace fictionnel autant que poétique.
Ouvert en 1990, le Quartier fête ses 16 ans.
Cet anniversaire est marqué par un événement d'importance: le retour au
Quartier de la quasi-totalité des oeuvres produites par le centre d'art
depuis son ouverture. Réalisées par 80 artistes isus de 15 pays différents,
elles sont accueillies au sein d'un dispositif de réserves visitables conçu
par Hélène Agofroy. A voir ou à revoir, plus de la moitié des 248 oeuvres
produites ont été transportées pour l'occasion. Les pièces monumentales ou
indisponibles ainsi que les installations éphémères sont documentées par des
images.
Le Quartier - 10, esplanade François Mitterrand - Quimper - Tél. : 02
98 55 55 77.
Ouvert du mardi au samedi de 10h à 12h30 et de
13h30 à 18h, le dimanche et jours fériés de 14h à 17h.
Tarif 1,50 €, gratuit pour les
scolaires, étudiants moins de 26 ans, abonnés, demandeurs d'emploi, seniors
plus de 65 ans. Gratuit pour tous le dimanche.
Site Internet: http://www.le-quartier.net
Née en 1947, formée à l'École des Beaux-Arts d'Angers et de Nantes, expose depuis 1985. Monique Josse décline le thème du corbeau à travers les installations et réalisations plastiques : gravures, photos, dessins, sculptures, peintures, objets détournés, utilisant une grande diversité de techniques et de matériaux. L'exposition, présente en noir et blanc sa vision du corbeau au travers des légendes, des croyances et des a priori négatifs colportés autour de cet oiseau mythique. Monique Josse vit et travaille à Charcé-Saint-Ellier (Maine et Loire).
Ateliers d'art - 88, rue Louis Pasteur - Douarnenez - Tél.
: 02 98 92 72 75.
Ouvert du lundi au samedi de 15h
à 19h et fermé les jours fériés. Entrée libre.
Au travers de résidences, escales et expositions temporaires,
le Musée Bigouden a engagé depuis plusieurs années un partenariat avec
l'Association des Peintres Officiels de la Marine, présidée par le peintre
Michel Bez. L'exposition du travail de Michel Bez consacrée aux
calvaires monumentaux de Bretagne inscrit ce Musée-château dans une démarche
de valorisation du patrimoine, invitant les visiteurs à partir à la
découverte de leur environnement.
"Peindre les calvaires monumentaux bretons c'est rencontrer une oeuvre
d' art d'exception a travers le temps, un pays, une culture. C'est décrire un
art populaire dans toute sa beauté ,sa puissance, sa naïveté. C'est en le
dessinant et le peignant, essayer de pénétrer au cœur même de l'œuvre et de
l' imposer au spectateur comme elle s'est imposée a l'artiste"
, Michel Bez
Le Musée bigouden -
Château de Pont-l'Abbé - Tél. : 02 98 66 09
03
Horaires d'ouverture
: du 8 avril au 31 mai, de 10h à 12h et de 14h à 17h
tous les jours sauf le dimanche. Du 1er juin
au 30 septembre, tous les jours de 10h à 12h30 et de 14h à
18h30.
Tarifs : Adultes 3,5
€, étudiants et groupes 2 €, moins de 12 ans gratuit.
Si sa démocratisation véritable date des années 1936-1937, lorsque le Front Populaire a inventé les congés payés, le tourisme se pratiquait déjà à la fin du 19ème siècle. Il était alors l'affaire d'une élite et était synonyme d'un certain art de vivre. L'exposition 2006 du manoir de Kerazan fait revivre cette époque, entre 1890 et 1910, où la Bretagne en général, et la Cornouaille en particulier, comptaient déjà parmi les destinations les plus prisées. Elle présente ainsi une collection d'affiches anciennes de chemin de fer datant du début du XXe siècle et assurant la promotion de la destination Bretagne. À cet ensemble s'ajoutent des photographies anciennes et de vieilles cartes postales sur les débuts du tourisme dans la Cornouaille, de nombreux costumes traditionnels bretons, des souvenirs ramenés par les voyageurs d'il y a cent ans.
Parallèlement, des expositions secondaires
animeront la saison estivale:
Mai : "Gravure en couleur, trois itinéraires :
Christian Le Corre, Georges Le Fur, Olivier Fouchard".
Du 16 juin au 31 aôut : exposition
d'artistes bretons contemporains, de renommée régionale, nationale ou
internationale : Robert Le Rhun, Guy Chantraine, Viviane
Villmonte, Claude Demoulière, Serge Bergami et Georges
Coïc.
Manoir de Kerazan - Route de Pont-l'Abbé -
Loctudy - Tél. : 02 98 87 40 40.
Horaires : de 14h
à 18h d'avril à mi-juin et de mi-septembre à fin septembre, tous les jours de
10h30 à 19h de mi-juin à mi-septembre.
Tarifs
adultes 5,50 € ; enfants
3 € et scolaires 1,50
€ ; groupe 4
€.
Possibilité
d'une restauration légère sur place.
Site Internet: http://www.institut-de-france.fr/patrimoine/kerazan/kerazan.htm
